Hoe film-gebaseerde camera's werken, uitgelegd
We zijn afhankelijk geworden van digitale camera's omdat ze zo eenvoudig te gebruiken zijn. Maar heb je je ooit afgevraagd hoe film-gebaseerde fotografie werkt? Lees verder om je fotografische kennis te vergroten of een nieuwe waardering te ontwikkelen voor je Point and Click-camera.
Film-gebaseerde camera's zijn voor sommigen een overblijfsel uit het verleden. Gewoon een oude technologie die achterhaald is door de nieuwe en verbeterd. Maar voor velen is film het materiaal van een artiest en een fotografische ervaring die geen enkel digitaal systeem ooit zou kunnen herscheppen. Veel fotografen, professionals en amateur zullen zweren vanwege de kwaliteit van zowel filmgebaseerde als digitale camera's - het feit blijft dat film nog steeds een geldige manier is om geweldige foto's te maken, en een fascinerende manier om meer te leren over hoe fotografie werkt.
Fotografieoverzicht: licht, lenzen en de belichtingselementen
We hebben de basisbeginselen (en die van sommige) besproken over hoe camera's voorheen werkten, maar voor lezers die hier beginnen (of die lezers die een opfriscursus willen), zullen we begin met een rondleiding door de basis. Camera's zijn in theorie redelijk eenvoudig. Moderne camera's en lenzen hebben zoveel jaren technologische verbeteringen ondergaan dat het misschien belachelijk lijkt om ze eenvoudig te noemen, zelfs als ze gebruikmaken van fotografische film in plaats van ongelooflijk geavanceerde moderne lichtsensoren. Ondanks al deze vorderingen hebben alle camera's echter een redelijk eenvoudig doel: het verzamelen, scherpstellen en beperken van de hoeveelheid licht die een soort van lichtgevoelig materiaal bereikt.
Camera's hebben alles te maken met het vastleggen en het opnemen van een moment van tijd door het creëren van een soort van chemische of elektrische reactie met de fotonen (lichtdeeltjes) die naar beneden stuiteren of rondkaatsen op een bepaald fotografisch moment. Deze momenten van vastgelegd licht worden belichtingen genoemd en worden bestuurd door drie belangrijke variabelen die bekend staan als de elementen van belichting : diafragma, duur van belichting en lichtgevoeligheid. Diafragma verwijst naar de hoeveelheid licht die wordt geblokkeerd of toegestaan door een mechanisch diafragma in de lens van de camera. Hoe groter het getal bij een diafragma-instelling, des te kleiner wordt de lichtfractie naar de sensor. De duur van de belichting wordt berekend in seconden of fracties van een seconde; gewoonlijk wordt dit sluitertijd genoemd en wordt bepaald hoe lang lichtgevoelige materialen aan het licht worden blootgesteld.
Lichtgevoeligheid , zoals het klinkt, is hoe gevoelig voor licht het fotogevoelige materiaal in de camera is dat eigenlijk. Kost het een beetje licht, of veel om een perfecte belichting te creëren? Dit wordt ook wel de "snelheid" van de gebruikte film genoemd. "Snellere" films kunnen beelden met minder licht vastleggen, waardoor goede belichtingen in veel kleinere fracties van een seconde worden gecreëerd. "Langzamere" film vereist meer licht en daarom langere belichtingsinstellingen. Lichtgevoeligheid, vaak aangeduid als ISO , is een belangrijk uitgangspunt, omdat dit een van de eerste dingen is die een filmfotograaf moet overwegen, terwijl het vaak een bijzaak is voor digitale fotografen.
Filmgevoeligheid versus lichtsensors Gevoeligheid
Digitale camera's hebben instellingen voor lichtgevoeligheid. Deze instellingen, vaak bekend als ISO, zijn numerieke instellingen die voorkomen in stopwaarden van 50, 100, 200, 400, 800, enz. Lagere cijfers zijn minder gevoelig voor licht, maar zorgen voor betere details zonder dat er veel korrels verschijnen in de opname.
Filmcamera's hebben een ISO-standaard die sterk lijkt op de ISO-instellingen van de digitale camera; in feite gebruiken digitale camera's een standaard die is gebaseerd op de normen voor filmgevoeligheid. Filmfotografen zouden van tevoren moeten plannen op welke lichtomgeving ze van plan waren te werken, en een filmrol kiezen die gevoelig is voor verschillende ISO-standaardlichtomstandigheden. Een hoge ISO-filminstelling van 800 of 1600 zou goed zijn voor fotograferen in omgevingen met weinig licht, of snel bewegende objecten met behulp van snelle sluitertijden. Lagere ISO-films waren films die meestal worden gebruikt in heldere, zonovergoten omgevingen. Fotografen zouden op hele rollen van het spul moeten werken; er was geen aanpassing van de ISO on the fly als de lichtomstandigheden veranderden. Als je geen opname kon maken door je andere belichtingselementen te wijzigen, zou je waarschijnlijk niet de foto nemen. Veranderen van ISO betekende het veranderen van een hele haspel van 35 mm-film, in tegenstelling tot vandaag, waar het eenvoudigweg betekent dat je op een paar knoppen duwt.
Latente belichtingen en lichtgevoeligheid
Dus ja, we hebben vastgesteld dat er verschillende films zijn met verschillende niveaus van gevoeligheid voor licht. Maar waarom en hoe zijn deze films in de eerste plaats gevoelig voor licht? De film, op zichzelf, is vrij eenvoudig. Het kan worden gezien als een transparante drager voor lichtgevoelige chemie, die wordt aangebracht in microscopisch dunne vellen over deze drager op een afstand van elkaar over lange rollen of verschillende andere filmmedia. (35 mm is verre van het enige fotografische formaat, hoewel ze allemaal erg op elkaar lijken.)
In zowel kleuren- als zwartwitfilm worden lagen van chemie (vaak zilverhalogeniden) die op licht reageren blootgesteld aan een "latent beeld" . "Deze latente afbeeldingen kunnen worden gezien als foto's die al chemisch zijn geactiveerd, maar als je ernaar kijkt, is er geen zichtbaar bewijs dat de blootstellingen zijn gemaakt. Latente beelden, eenmaal blootgesteld, worden tot leven gebracht door een ontwikkelingsproces dat plaatsvindt in de donkere kamer .
Donkere ruimten: afbeeldingen maken met chemie
Omdat filmcamera's alleen deze latente afbeeldingen, films kunnen maken die zijn blootgesteld gaan door een proces dat 'ontwikkelen' wordt genoemd. Ontwikkelen van film betekende voor de meesten het neerzetten van rollen van 35 mm-film en het terugkrijgen van afdrukken en negatieven. Er zijn echter twee hele ontwikkelingsstappen tussen het filmverlagingsstadium en de printfase. Laten we even kijken hoe film wordt ontwikkeld.
Fotofilms, zelfs nadat ze zijn belicht, bevinden zich nog steeds in een lichte gevoeligheid. Door kale film te nemen in een omgeving met enig licht erin, worden alle belichtingen en alle film onbruikbaar. Om dit te omzeilen, worden films ontwikkeld in een zogenoemde "donkere kamer". Darkrooms, in tegenstelling tot wat je zou verwachten, zijn meestal niet helemaal donker, maar worden belicht met gefilterd licht waar films minder gevoelig voor zijn, waardoor ontwikkelaars het kunnen zien. Veel films, in het bijzonder zwart en wit, zijn niet zo gevoelig voor gele, rode of oranje lichten, dus hebben donkere kamers gekleurde lampen of eenvoudige doorschijnende filters die anders donkere kamers met getint gekleurd licht vullen.
Bewerken: films worden in volledige duisternis in filmtanks ontwikkeld, zoals ze zijn gevoelig voor het hele spectrum van licht. Fotopapier is meestal minder gevoelig voor bepaalde delen van het spectrum en wordt ontwikkeld in de donkere kamer.
Kleuren- en zwart-witfilms gebruiken verschillende chemie en methoden, maar ze gebruiken in principe dezelfde principes. Belichte films (zowel kleur als zwart en wit) worden in chemiebaden geplaatst die de met microscopische bits behandelde film ("korrels" van lichtgevoelig zilverhalogenide, enz.) Chemisch veranderen. Met zwart-wit film verharden die gebieden die zijn blootgesteld aan de meer lichte verharding zodat ze niet wegspoelen, terwijl de donkerste gebieden die zijn blootgesteld aan het minste licht worden weggespoeld tot transparante film. Hierdoor ontstaat de kenmerkende "negatieve" uitstraling, waarbij lichte kleuren worden omgezet in zwart en donkere gebieden worden verwisseld om transparantie te wissen. Zodra de film in dit eerste bad is ontwikkeld, wordt deze snel in een "stopbad" gespoeld, meestal alleen water. Het derde bad is een chemische "fixer" die het ontwikkelingsproces stopt, de chemie op de films deactiveert, de ontwikkelde film bevriest in zijn huidige staat. Onafgewerkte film kan zich blijven ontwikkelen zonder volledig te worden gestopt met een bad chemische fixeerstof, waardoor het beeld in de loop van de tijd verandert. Chemische fixeerstof is een tamelijk gevaarlijke chemische stof en meestal worden negatieven gewassen in een ander basisbad met water na fixatie en gedroogd.
Kleurenfilms ondergaan een vergelijkbaar ontwikkelingsproces. Om volledige kleurenafbeeldingen te maken, moeten er negatieven worden gemaakt die de drie primaire lichtkleuren produceren: rood, groen en blauw. Negatieven van deze kleuren worden gemaakt met een andere set vertrouwde primaire kleuren: cyaan, magenta en geel. Blauw licht wordt op een gele laag belicht, terwijl rood wordt blootgesteld aan een cyaanlaag en groen aan een magenta. Elke laag is afgestemd om voornamelijk gevoelig te zijn voor fotonen met specifieke golflengten (kleuren). Eenmaal geëxposeerd, worden latente afbeeldingen ontwikkeld, gestopt, gewassen, gefixeerd en opnieuw gewassen op vrijwel dezelfde manier waarop zwart-witfilm wordt ontwikkeld.
Back to the Darkroom: Afdrukken met filmnegatieven
We zijn nog niet uit het donker; om een filmnegatief in een afdruk te veranderen, moeten er meer fotogevoelige materialen worden gekocht, ditmaal voor afdrukken. In tegenstelling tot moderne digitale fotografie die wordt afgehandeld door digitale printers, herhaalt filmgebaseerd printen min of meer hetzelfde fotografische proces opnieuw om een echt kleurenbeeld te creëren uit een fotonegatief. Laten we even kijken wat er nodig is om een enkele op film gebaseerde fotoprint te maken.
Filmgebaseerde afdrukken worden allemaal gedaan op speciaal gevoelig, chemisch behandeld papier dat lijkt op een fotografische film. In één oogopslag zien en voelen ze veel op inkjet fotopapier. Een voor de hand liggend verschil tussen beide is dat inkjet fotopapier kan worden gemaakt in het lichtgevoelige papier waarmee filmafdrukken in de donkere kamer moeten worden verwerkt.
Afdrukken kunnen worden gemaakt door stroken film rechtstreeks op fotogevoelig te plaatsen papier (ooit de term contactblad gehoord?) of met een vergroter , wat eigenlijk een soort projector is die licht door negatieven kan werpen om vergrote afbeeldingen te maken. Hoe dan ook, het fotopapier wordt blootgesteld aan licht, waarbij de film delen van het licht blokkeert en anderen blootstelt en, in het geval van een kleurenfilm, de golflengte (kleur) van het witte licht van de belichting verandert.
daar heeft het fotopapier zijn eigen latente beeld en wordt het op min of meer dezelfde wijze ontwikkeld als films, omdat de chemie enigszins vergelijkbaar is. Het enige verschil is dat zwart en wit / gekleurde tonen uit de belichting verschijnen wanneer ze worden ontwikkeld, terwijl films worden weggespoeld tot transparantie wanneer de belichte delen worden ontwikkeld. Dit is het grootste verschil tussen afbeeldingen in fotopapier en op films: fotopapier geeft je je gefinaliseerde, naturalistische beeld.
Rich-Images creëren met filmgebaseerde processen
Na jaren te hebben gewerkt aan het ontwikkelen van technieken, nieuwe chemie en technologie, fotografen zijn zeer bekwaam geworden in het creëren van dynamische en rijke beelden met deze processen - waarvan de meesten bijna onnodig gecompliceerd lijken voor moderne fotografen met een point-en-shoot-stijl. Deze technieken voor het maken van afbeeldingen, in handen van bekwame drukkers en ontwikkelaars, kunnen rijke, verbluffende beelden opleveren en tegelijk tal van problemen compenseren tijdens het fotograferen. Heb je je foto's overbelicht? Probeer je film onderbelicht te maken. Is het detail in uw hoogtepunten netjes en dun geworden? Maak zoals Ansel Adams en ontwijk en verbrand om betere hoogtepunten en schaduwen te creëren.
Filmfotografen hebben mogelijk een complexe, uitdagende methode vergeleken met fotograferen met digitale camera's en afdrukken vanuit Photoshop. Er zijn echter een aantal artiesten die waarschijnlijk nooit film zullen opgeven, of misschien zelfs artiesten die nooit exclusief in digitaal zullen werken. Film, met al zijn uitdagingen, biedt kunstenaars nog steeds alle tools en methoden die ze nodig hebben om geweldig, hoogstaand fotografisch werk te creëren. Film biedt fotografen ook de tools om meer details op te lossen dan alle, behalve de meest geavanceerde, digitale camera's met hoge resolutie. Voorlopig blijft film dus nog steeds een geldig, rijk medium voor fotografie.
Beeldcredits: Filmcamera van e20ci, beschikbaar onder Creative Commons. Nieuwe DSLR van Marcel030NL, beschikbaar onder Creative Commons. Filmblikjes van Rubin 110, beschikbaar onder Creative Commons. Kodak Kodachrome 64 door Whiskeygonebad, beschikbaar onder Creative Commons. Badkamer Darkroom door Jukka Vuokko, beschikbaar onder Creative Commons. Darkroom BW van JanneM, beschikbaar onder Creative Commons. DIY Darkroom door Matt Kowal, beschikbaar onder Creative Commons. Neem contact op met Sheet One door GIRLintheCAFE, beschikbaar onder Creative Commons. Darkroom Prints door Jim O'Connell, beschikbaar onder Creative Commons.
In veel gevallen bleven gebruikers gewoon achter bij het upgraden of keerden ze terug naar Windows 7. Windows 8 bood echt geen overtuigend voordeel ten opzichte van zijn oudere, maar wild populaire broer of zus, behalve misschien een iets betere desktopervaring. GERELATEERD: Waarom ik enthousiast ben over Windows 10 (en je zou ook moeten zijn) Op dit moment is Windows 8 bestemd om een plaats te delen in geschiedenis samen met Vista (dat is niet zo slecht als erbij betrokken te zijn met Windows ME).
Een toepassing instellen op altijd uitvoeren in beheerdersmodus
Toepassingen uitvoeren als een standaardgebruiker zonder verhoogde rechten is een goede beveiligingspraktijk, maar hoe zit het met de tijden waarop een toepassing alleen werkt als deze wordt gebruikt wordt uitgevoerd als een beheerder? Lees verder, terwijl we benadrukken hoe je een applicatie eenvoudig en permanent kunt instellen om met beheerdersrechten te draaien.
